Nella cornice di Venezia, in occasione della famosa Mostra del Cinema, il maestro Giuseppe De Lucia, imprenditore con tanti sogni nel cassetto, è stato ospite de “Il Salotto delle Celebrità” per presentare la sua prima autobiografia: “Il mio percorso di vita: tra sacrifici e traguardi raggiunti”. Il successo di questa presentazione è stato riconosciuto tra gli imprenditori ed i personaggi del mondo dello spettacolo, al punto che Giuseppe porterà la sua opera aconoscenza di altre realtà come scuole e manifestazioni culturali. Con questa intervista, vogliamo conoscerlo al meglio e capire cosa lo ha spinto a scrivere questo coinvolgente libro.

“Benvenuto! Potresti descrivere brevemente la mission e il fattore distintivo della tua impresa rispetto agli altri nel settore?”

Salve. La mia mission e quella della mia azienda è di distinguerci sempre, dimostrando la qualità, lo studio, le tecniche e la grande passione che mettiamo ogni giorno per arrivare alla gente, perché l’importante è sempre cercare di migliorarsi e offrire il meglio, con amore e costanza.

“Quali progetti o sogni futuri stai esplorando? Ci sono novità emozionanti che vorresti anticipare?”

Per il futuro ho riservato tanti progetti che spero di riuscire a realizzare, anche con un pizzico di fortuna. Il primo è la pubblicazione del mio libro autobiografico, che include unracconto molto personale e una storia di vita particolare, che ho voluto rendere pubblica per diventare un esempio per i giovani. Raccontare ciò mi rende fiero di aver potuto condividere con gli altri il mio vissuto, i miei sacrifici e le battaglie affrontate per arrivare fino ad oggi.

“Partecipare a questo evento esclusivo è stata una scelta significativa. Quali sono le tue motivazioni e aspettative?”

Partecipare a questo evento di grande importanza e poter raccontare la mia storia, mi ha reso fiero dei traguardi raggiunti fino ad oggi.

A livello di aspettative auguro di riuscire a trasmettere non solo quello che sono oggi, ma anche quello che ho dovuto affrontare per raggiungere i miei grandi traguardi. Spero di riuscire a trasmettere il mio messaggio alla gente.

“In occasione della Mostra del Cinema di Venezia, ci interesserebbe conoscere il tuo legame personale con il cinema. Quali film, registi o attori ti hanno influenzato maggiormente?”

In occasione del Festival del Cinema di Venezia ho avuto modo di scoprire ancora meglio il mondo del cinema, che per i tanti impegni di lavoro non sono mai riuscito a seguire tantissimo. Sono molto legato ai film che trasmettono una storia che possa alla fine farci riflettere sulla vita e sul vissuto. In questo caso ho apprezzato il film di Pedro Almodovar con titolo “The room next door” (la stanza accanto), vincitore anche del leone d’oro, proprio perché è un film che ti trasmette un significato importante.

La settima arte è forse la più coinvolgente ed apprezzata a livello mondiale. Se anche tu come me adori il buon cinema, i film ben scritti, recitati ed interpretati con maestria assoluta, allora lasciati consigliare alcuni titoli davvero imperdibili: di quelli che quando se ne parla a cena non puoi proprio fare la figura di non aver visto!

Grazie ai consigli di Filmissimo.it andiamo a presentarvi questi nuovi film recenti da non perdere.

Come accennato sono tutte produzioni recenti, molto acclamate da pubblico e critica, con caratteristiche molto particolari che non le rendono forse adatte a tutti i tipi di pubblico, ma solo per veri intenditori.

Povere Creature (2023)

I fan di Lanthimos si moltiplicano ad ogni nuova uscita al cinema firmata dal regista greco. A parlarvi, in questo caso, è un vero sostenitore della prima ora. Sin da quando in TV ho visto “The Lobster”, nel 2014, ho capito che Yorgos aveva qualcosa di speciale. In questo film, vincitore del Leone d’Oro a Venezia, il regista si cimenta con un cast davvero d’eccezione, in una storia che parla di auto affermazione ed emancipazione femminile. Il tutto, come sempre, condito dagli stravaganti ingredienti che da sempre caratterizzano le sue creazioni. Creature (povere) mostruose, personaggi bizzarri e fantasiose ambientazioni a fare da sfondo alla vicenda umana di Bella Baxter, interpretata magistralmente da Emma Stone, e del suo padre/creatore, Willem Dafoe. Bella è una ragazza a cui è stato trapiantato integralmente il cervello: all’inizio cammina a malapena, poi intraprende un lunghissimo viaggio alla scoperta di sé stessa. Il film, nonostante la serietà delle tematiche affrontate, offre non solo riflessioni ma anche qualche sana risata. Un moderno, socialmente impegnato Frankestein che ha ottenuto un consenso unanime di pubblico e critica. 

Bones and All (2022)

L’acclamato ritorno in veste di collaboratori tra Timothee Chalamet e Luca Guadagnino si è “consumato” in questa sconvolgente pellicola. In tanti, me compreso, non avevano letto la sinossi prima di recarsi al cinema ODEON di Camden Town a vederlo. Ritrovarsi sorprendentemente davanti a scene di sesso estremo, parolacce ma, soprattutto, del buon vecchio cannibalismo esplicito potrebbe essere un deal breaker per la maggior parte del pubblico generalista. A me la cosa non dispiaceva affatto e anzi, già dal primo morso affondato nella carne putrefatta di un cadavere, ho deciso che questo film doveva per forza essere un capolavoro, e che forse uscire di casa col freddo gelido e raggiungere i miei amici non era stata poi un’idea così sbagliata. Una pellicola intrigante e sorprendente, ricca di colpi di scena inaspettat,i con un grandissimo Mark Rylance. Forse non il capolavoro della filmografia del regista Palermitano, ma comunque un piacevolissimo passo in avanti verso i suoi ultimi lavori, perfetto per una serata un po’ spooky davanti alla TV.

Saltburn (2023)

Per continuare sulla stessa scia e concludere in bellezza, come non citare anche il fortunatissimo Saltburn, per mesi in testa alle produzioni Netflix più streamate sulla piattaforma. Non esattamente la più adatta da guardare insieme ai propri genitori (parlo per esperienza), ma comunque una gradevolissima epopea adolescenziale a tinte decisamente scabrose. L’interpretazione e la regia sono davvero di primissimo livello, ispirate da una colonna sonora d’eccezione (da qui il rinnovato successo di Time to Pretend degli MGMT e la evergreen Murder on the Dance Floor). Il film, che può contare sulle performance, tra gli altri, di Barry Keoghan e Jacob Elordi, offre uno spaccato sull’ipocrisia nobiliare, proponendo allo spettatore la più incredibile e controversa scalata sociale mai rappresentata sul grande schermo. Quella del giovane Oliver, da ragazzo meno popolare della scuola a invitato nel bellissimo e sfarzosissimo castello di Saltburn. La sua permanenza a corte, tuttavia, non sarà certo priva di incredibili risvolti narrativi, che andranno a caratterizzare una storia dalle pieghe profondamente macabre e disturbanti. 

Queste tre pellicole, se non le avete già viste, vanno recuperate assolutamente! Ognuna di esse è unica a suo modo, con colpi di scena incredibili e scene fortissime che sono passate alla storia del cinema già a pochi anni dalla loro prima messa in onda, per una serata in TV da ricordare.

Quando è nato YouTube? Nel 2005, tre ex dipendenti di PayPale fondatori di YouTube – Chad Hurley, Steve Chen e JawedKarim – decisero di risolvere un problema semplice ma comune: come condividere i propri video in maniera rapida e semplice. YouTube nacque il 14 febbraio 2005 in un garage, come molte grandi idee del mondo tech. 

Il primo video caricato fu “Me at the Zoo“, con Jawed Karimdavanti alla gabbia degli elefanti nello zoo di San Diego. Quel breve filmato, di appena 18 secondi, segnò l’inizio di una rivoluzione. Da un’idea semplice e quasi amatoriale, si sviluppò una piattaforma che oggi è uno dei pilastri della comunicazione digitale globale.

Condividere i video in modo semplice e veloce

Quando è nato YouTube non c’era un grande piano strategico e nessun investimento importante, bensì un’esigenza concreta e quotidiana: i fondatori di YouTube Hurley, Chen e Karim, cercavano una soluzione semplice per condividere i loro video amatoriali. Le tecnologie dell’epoca erano troppo macchinose: i file erano troppo grandi per essere inviati via email e i social media non supportavano contenuti video. Fu proprio in quel contesto che nacque l’idea di una piattaforma capace di superare queste difficoltà. 

Chi sono i fondatori di YouTube?

Chad Hurley, Steve Chen e Jawed Karim, tre menti diverse, un’unica visione: rivoluzionare la condivisione dei contenuti video online. Hurley, con la sua formazione in design, aveva lavorato al logo di PayPal, dove aveva conosciuto Chen e Karim. L’esperienza nel mondo digitale li spinse a unire le loro competenze per sviluppare qualcosa di nuovo. Hurley si concentrò sull’aspetto visivo della piattaforma, Chen sulla parte ingegneristica e Karim, anche se meno coinvolto nelle fasi successive, ebbe un ruolo cruciale nell’ideazione del progetto. Il mix perfetto di creatività e tecnica ha reso possibile la nascita di uno dei fenomeni più grandi della rete. Senza dubbio, possiamo affermare che l’incontro di queste tre figure è stato determinante per la creazione di YouTube.

Il primo video di YouTube: Me at the Zoo

Il 23 aprile 2005, un video di soli 18 secondi, intitolato “Me at the Zoo”, venne caricato su una piattaforma appena nata. Non ci si aspetterebbe che un video così semplice, girato nello zoo di San Diego con un giovane Jawed Karim che scherza davanti a una gabbia di elefanti, potesse avere un impatto storico. Eppure, è stato il primo video caricato su YouTube. Nessun montaggio sofisticato, nessun copione elaborato: solo una videocamera puntata, una breve osservazione sugli elefanti e l’avvio di un progetto che avrebbe stravolto il modo di condividere video. Quel momento, apparentemente banale, ha segnato una svolta. Il video è diventato simbolo di una nuova era, dove chiunque poteva trasmettere online se stesso e avere una voce nel mondo digitale.

Guarda il primo video di YouTube “Me at the Zoo”

Dopo 1 anno dal lancio YouTube valeva 1,65 miliardi di dollari

Google notò il potenziale e, nel 2006, comprò YouTube per 1,65 miliardi di dollari. L’operazione fu un colpo di genio. In poco tempo, quella che era una piccola piattaforma amatoriale si trasformò in un gigante mediatico. Non più solo brevi video amatoriali, ma contenuti di ogni tipo: spettacoli in diretta, eventi globali e serie originali. Oggi, YouTube è una vetrina mondiale, capace di dare spazio a creatori di ogni angolo del pianeta.

YouTube: una rivoluzione che ha dato voce a milioni di persone

Quando è nato YouTube tutto è cambiato: in un attimo, chiunque con una connessione poteva pubblicare video e farli vedere al mondo. Non servivano né mezzi costosi né competenze particolari, solo una videocamera e un’idea. È stata una democratizzazione del video, una rivoluzione che ha dato voce a milioni di persone, creando nuove dinamiche. Oggi i video non sono solo intrattenimento: possono ispirare, educare, persino cambiare il corso di eventi globali. Da quel primo upload amatoriale nel 2005, YouTube è diventato la vetrina di creatività e innovazione, abbattendo barriere che sembravano insormontabili.

Il successo degli YouTuber

YouTube non è solo una piattaforma per video, ma un motore culturale che ha trasformato il panorama mediatico. Sin dal suo debutto, ha dato vita a fenomeni virali, contribuendo alla nascita di nuove figure professionali: gli YouTuber. Queste personalità, partite spesso da semplici video amatoriali, sono diventate influenti al punto da modificare il modo in cui i contenuti vengono consumati e persino prodotti. Il successo globale di YouTube ha permesso a chiunque di pubblicare un video e diventare protagonista di una scena prima riservata a pochi. I contenuti, dai vlog quotidiani a complessi documentari, hanno iniziato a plasmare intere generazioni.

Non solo intrattenimento, ma anche educazione: YouTube ha rivoluzionato l’apprendimento, rendendo accessibili corsi e tutorial di ogni genere. Dai trucchi per riparare oggetti fino alle discussioni su questioni sociali e politiche, la piattaforma è diventata uno strumento per cambiare la narrazione globale. L’impatto sulla musica è stato altrettanto forte: artisti sconosciuti hanno raggiunto il successo grazie a video virali, bypassando i tradizionali canali discografici.