I Ricchi e Poveri, dopo un anno di successo scandito da tormentoni, numeri da record sui social, imitazioni di una gestualità ormai iconica, diventano cartoon per 'consegnare' una sorpresa natalizia soprattutto ai più piccoli: 'Il Natale degli Angeli' (etichetta DM Produzioni su licenza Carosello Records) su tutte le piattaforme digitali e in radio da venerdì 29 novembre. La canzone, scritta e composta da Edwyn Clark Roberts, Cheope, Stefano Marletta e prodotta da Edwyn Clark Roberts e Merk & Kremont, è stata presentata in anteprima su TikTok il 27 novembre: proprio su questa piattaforma i Ricchi e Poveri hanno raggiunto risultati sorprendenti con oltre 400.000 creazioni con il brano presentato all’ultimo Festival di Sanremo, certificato disco di Platino da Fimi/GfK.

I Ricchi e Poveri assumono le sembianze di due angeli natalizi, giocando anche sul proprio nome, per dispensare magia e un augurio di amore, pace e solidarietà con lo stile leggero e coinvolgente che caratterizza il loro repertorio. La strenna natalizia è un invito a rispettare soprattutto una regola semplice: “Non si piange non si litiga. Ci sto! Solo piccoli miracoli, momenti magici, la festa di Natale degli Angeli”. Il brano traduce un sentimento diffuso e descrive alcune situazioni tipiche del Natale: le lucine accese ovunque, la confusione in cucina, la tavola imbandita, la cometa sulla stalla che emana luce a qualsiasi latitudine. Una favola contemporanea che si conclude con l’augurio degli angeli a non lasciare solo nessuno, a ritrovare il dialogo nella quotidianità e soprattutto la pace in un periodo così particolare affinché la magia del Natale raggiunga tutti gli uomini del mondo.

'Il Natale degli Angeli' è accompagnato da un videoclip di animazione, prodotto da DM Produzioni su licenza Carosello Records, in cui Angelo e Angela sono angeli, bambini, un gatto e un cane. Un bambino e una bambina disegnano e ritagliano due angioletti per appenderli sull’albero di Natale allestito in casa. Magicamente le due forme prendo vita, dando il via ad una serie di momenti magici e scherzosi. I bimbi increduli scoprono che i ritagli sono reali e interagiscono con i protagonisti della fiaba sino a quando i due angioletti tornano sull’albero come semplici decorazioni. I bimbi stavano sognando o i sogni a Natale si materializzano? Nello spazio di una notte magica anche la brunetta e il biondo possono trasformarsi in angeli, in un cagnolino e in un gattino giocherelloni.

Diritti, fragilità e riscatto: questi i temi centrali della musica de 'Il Muro del Canto', la storica band folk-rock romana che ha da poco pubblicato il suo sesto album di inediti, 'La Mejo Medicina'. Nonostante il grande successo e una carriera lunga 14 anni, la band continua a sentirsi fuori posto in contesti come il Festival di Sanremo o il Concerto del Primo Maggio. "Parliamo di lavoro, diritti, persone che soffrono e cercano riscatto. Forse diamo fastidio", afferma con schiettezza all’Adnkronos Daniele Coccia Paifelman, voce del gruppo. Dopo il debutto sold out al Monk Club di Roma, la band è in tour in tutta Italia con il nuovo album.

Uscito il 30 ottobre, 'La Mejo Medicina' rappresenta un nuovo capitolo nella storia della band, un lavoro nato in tempi record, come racconta Coccia Paifelman: "Abbiamo scritto, registrato e mixato tutto in appena quattro mesi. Venivamo da uno sconvolgimento nella formazione, ma è stato un momento di rinascita. Ci siamo ricostruiti moralmente e, grazie alla musica, ci siamo tolti tante soddisfazioni. Abbiamo anche accolto due nuovi membri, Edoardo Petretti e Gino Binchi, che hanno portato nuova linfa al progetto. Questo disco ci piace tanto e non vediamo l’ora di suonarlo dal vivo il più possibile". Il brano che dà il titolo all’album, ‘La Mejo Medicina’, è un inno alla forza delle passioni, in particolare all’amore per la musica: "La musica è stata la nostra medicina. Nei momenti peggiori, ci ha permesso di ritrovarci e andare avanti. L’uscita di due membri storici è stata dura, ma la volontà di lavorare insieme e scrivere nuove canzoni ci ha reso più forti di prima".

La band, infatti, è stata segnata dall’uscita dai due membri storici, Alessandro Marinelli e Alessandro Pieravanti. Con 14 anni di carriera, 5 dischi e oltre 500 concerti in Italia e all’estero, 'Il Muro del Canto' ha costruito un legame solido con il proprio pubblico: "Dal 2012, quando abbiamo iniziato a suonare dal vivo, abbiamo preso coscienza di ciò che stavamo facendo e del rapporto con il pubblico. È cresciuto con noi, ci segue ovunque, ed è una delle cose più belle". L’album è stato anticipato dal singolo 'Montale', un brano che affronta il tema dell’amore, intrecciandolo con la fragilità: "Viviamo in un mondo che ci spinge a nascondere i nostri sentimenti, a mostrarci sempre forti. Ma la fragilità fa parte della vita, e non va repressa. Anzi, parlarne può aiutare anche gli altri. ‘Montale’ è una canzone leggera nella melodia, ma potente nel messaggio: dobbiamo sentirci liberi di esprimere le nostre emozioni, anche nei momenti di debolezza".

E sulle fragilità che toccano soprattutto i giovani, Coccia Paifelman riflette: "Non credo che i giovani di oggi siano più fragili rispetto a noi. Ogni generazione vive le proprie difficoltà. Spesso si tende a fare discorsi nostalgici, tipo ‘ai miei tempi era meglio’, ma non li condivido. I giovani hanno ancora tanti sogni, e anche se a volte sono illusi, è proprio questo che li rende speciali. Bisogna conoscerli, ascoltarli e stare con loro: c’è tanto di buono". Tra i brani più intensi del nuovo album c’è 'Sotto un altro cielo', che racconta la storia di due persone costrette a separarsi: lui emigra a Berlino in cerca di lavoro, dignità e libertà, mentre lei rimane a casa. Alla fine, i due si ricongiungono, ma il brano è un potente richiamo ai viaggi della speranza. "Chi si sposta lo fa per migliorare la propria vita. È un tema che divide tanto, ma non si può ridurre tutto a favorevoli o contrari. Ci sono tante zone grigie che andrebbero affrontate con serietà".

Nell’album anche una reinterpretazione di 'Eppure soffia' di Pierangelo Bertoli, un omaggio a uno degli artisti più amati dalla band: "Bertoli è un amore antico, lo ascoltavo da piccolo con i miei genitori. Il brano parla di ecologia e guerra, ma trasmette anche una grande voglia di vivere. È un messaggio potente, soprattutto oggi". E in tanti anni di carriera non sono mancati i tentativi di partecipare al Festival di Sanremo, ma senza successo: "Abbiamo provato due o tre volte, ma non ci hanno mai fatto sapere nulla. Non credo che siamo noi il problema, ma piuttosto Sanremo ad avere un problema con noi. Adesso, probabilmente, non ci sarebbe più spazio per noi, viste le proposte degli ultimi anni".

Sanremo, spiega l'artista, "potrebbe essere un modo per arrivare a tanta gente, ma magari il giorno dopo non suoni più. Insomma, adesso l'idea non mi convince anche perché sono ancora legato a un Sanremo 'antico'. Oggi è cambiato, come tante altre manifestazioni che non sono più quelle di una volta". Lo stesso vale per il Concerto del Primo Maggio: "Forse, cantare al Primo Maggio canzoni che parlano di lavoro, di persone che non hanno uno stipendio, sarebbe un po’ fuori luogo. Magari potrebbe dar fastidio", risponde ironicamente e aggiunge: "Noi di questo parliamo, e non siamo mai riusciti a partecipare. E mi fermo qui, altrimenti finisco per farmi troppi nemici". Infine, uno sguardo alla città che ha dato i natali alla band: "Roma peggiora sempre. Stamattina, mentre arrivavo, pensavo: è un disastro completo. Ma in mezzo a tutto questo disastro ci sono cose magnifiche. Roma è così: un mix di sublime e terribile. Rimane un posto bellissimo, ma con tanti problemi". di Loredana Errico

C’è un nuovo video di Tananai, ed è arrivato dritto a scuotere i nostri cuori. “BOOSTER”, uno dei singoli più amati dell’ultimo album “CALMOCOBRA”, da oggi ha finalmente un videoclip ufficiale ed è una di quelle esperienze che ti portano indietro nel tempo, quando tutto sembrava possibile e un po’ pericoloso. Ecco, se vi è capitato di essere giovani e un po’ incoscienti, questo video potrebbe farvi venire quella piccola fitta al cuore. Un po’ nostalgia, un po’ adrenalina.

Il video di “BOOSTER” è diretto da Daniele Bagolin per Borotalco.tv, e se vi sembra di stare guardando un vecchio filmino girato in VHS, sappiate che è voluto. L’idea era proprio quella di darci un pizzico di realtà, di farci entrare nella testa di due amici che, come spesso capita a quell’età, hanno deciso di infilarsi in una delle solite avventure notturne che ci fanno dire “ma chi ce lo fa fare?”. Due ragazzi, un edificio abbandonato e un mucchio di decisioni discutibili che diventano magicamente grandi storie da raccontare. Tutto, ovviamente, sotto la lente vintage della videocamera che rende ogni dettaglio un po’ più romantico, un po’ più malinconico.

Un viaggio nelle follie dell’adolescenza

“BOOSTER” è un pezzo che Tananai ha scritto pensando a quella fase della vita che ci porta a vivere ogni esperienza al massimo, anche quelle che – ripensandoci ora – probabilmente non rifaremmo mai. È un viaggio nel passato, un tuffo nei ricordi delle bravate giovanili, quelle che ci facevano sentire invincibili. E così, nel video, vediamo questi due ragazzi che si avventurano nella notte, alla ricerca di un pizzico di paranormale o forse solo di quel brivido che ti fa sentire vivo. E c’è qualcosa, nel modo in cui Bagolin racconta tutto questo, che ci fa sorridere e ci commuove insieme.

È così che “CALMOCOBRA”, l’ultimo album di Tananai, continua a parlare al cuore della gente. Ogni canzone è un pezzo di vita, un’emozione condivisa. Come già successo con “PUNK LOVE STORIA”, il video di “BOOSTER” racconta più di una semplice storia: è un’esperienza emotiva, un modo di tornare indietro nel tempo, di ritrovare quella leggerezza e quella spensieratezza che spesso dimentichiamo.

Il tour “CALMOCOBRA LIVE 2024”: ultimi appuntamenti da non perdere

Il viaggio di “CALMOCOBRA” non è solo in studio o su YouTube: Tananai sta portando la sua musica nei principali palasport italiani e il suo tour sta per concludersi con le ultime due tappe a Pesaro e Torino. Se non avete ancora avuto modo di vederlo dal vivo, beh, forse è il momento di pensarci. Perché quando Tananai sale sul palco tutto si trasforma in una festa, una celebrazione della musica e tutto quel percorso che l’artista ha fatto fino a qui si fa strada nel cuore del pubblico.

Il palco del tour di “CALMOCOBRA LIVE 2024” non è un palco qualunque. L’allestimento è praticamente una strada: semafori, segnaletica, marciapiedi, una panchina. Ogni dettaglio racconta di quel viaggio che Tananai ha fatto – e sta ancora facendo – come artista e come persona. C’è una voglia di rallentare, di godersi il momento, che si sente in ogni nota, in ogni parola cantata. E poi, a rendere tutto ancora più speciale, c’è la band che lo accompagna: Enrico Wolfgang Leonardo Cavion e Riccardo Onori alle chitarre, Daniel Bestonzo alle tastiere, Lucio Enrico Fasino al basso e Donald Renda alla batteria. Professionisti, sì, ma prima di tutto amici e compagni di viaggio.

Il successo di “CALMOCOBRA”: numeri, riconoscimenti e un’anima più matura

Dall’uscita del 18 ottobre, “CALMOCOBRA” ha subito lasciato il segno. Posizionandosi al numero uno nelle classifiche di vendita, è chiaro che questo nuovo lavoro di Tananai abbia saputo parlare a tantissime persone. Dopo il successo del suo album precedente, “RAVE, ECLISSI”, triplo disco di platino, ci si poteva aspettare di tutto. E quello che è arrivato è stato un Tananai più maturo, più consapevole ma sempre capace di divertire. Un mix di profondità e leggerezza che sa coinvolgere.

Tra le tracce che hanno fatto da apripista a questo nuovo album, ricordiamo “VELENO”, ormai disco di platino, “STORIE BREVI” in collaborazione con Annalisa, doppio disco di platino e “RAGNI”, certificato oro. Tutti pezzi che, a modo loro, hanno mostrato l’evoluzione dell’artista, la sua capacità di muoversi con disinvoltura tra tematiche leggere e più profonde, tra il divertimento puro e la riflessione. E “CALMOCOBRA”, con i suoi testi e le sue sonorità, è il naturale proseguimento di questo percorso.

Un’esperienza live da non perdere

Per chi ha voglia di immergersi nell’universo di “CALMOCOBRA”, le ultime date del tour sono un’occasione imperdibile. Venerdì 29 novembre, Tananai sarà alla Vitrifrigo Arena di Pesaro, mentre martedì 3 dicembre concluderà tutto in bellezza all’Inalpi Arena di Torino. Non è solo la musica a rendere tutto così speciale: gli effetti visivi, il sound design curato dai grandissimi Andrea Corsellini e Marco Monforte e la direzione creativa degli Ombra, tutto contribuisce a creare uno spettacolo che lascia senza fiato, senza mai distrarre da quello che conta davvero: la musica.

“CALMOCOBRA”, prodotto da Tananai con l’aiuto di Davide Simonetta, Michelangelo e Okgiorgio e con la direzione artistica di Stefano Clessi, è disponibile ovunque, sia in digitale che in formato fisico. E se ancora non avete avuto modo di ascoltarlo, forse è il momento giusto per lasciarsi trascinare da questo mix di emozioni, di energia e di sincerità.

Insomma, Tananai ci ha regalato un altro pezzo della sua anima e lo ha fatto con quella leggerezza e quella profondità che solo lui sa mescolare così bene. Se “BOOSTER” è il viaggio che ci fa tornare ragazzi, allora “CALMOCOBRA” è la strada su cui continuiamo a camminare, insieme. E forse, ogni tanto, è bello fermarsi, guardare indietro e rendersi conto di quanto sia stato bello tutto questo percorso.