Al sovrano sono state mostrate le più recenti ricerche e tecnologie impiegate per contribuire a prevenire lesioni gravi e salvare vite umane

Re Carlo ha dichiarato di essere “pieno di ammirazione” per i chirurghi che lavorano per salvare soldati e civili feriti in Ucraina. Il sovrano britannico, in visita al Centre for Injury Studies dell’Imperial College di Londra, ha chiesto al primario di chirurgia di un centro di riabilitazione di Leopoli di farsi portavoce dei suoi “pensieri e auguri più cari” verso coloro che lavorano sul campo, in vista del terzo anniversario dell’inizio della guerra con la Russia.

Al re – riporta il Telegraph – sono state mostrate le più recenti ricerche e tecnologie impiegate in prima linea per contribuire a prevenire lesioni gravi e salvare vite umane.

Le parole di Re Carlo

Il dipartimento universitario sta lavorando con Unbroken, un centro di riabilitazione a Leopoli, realizzato per curare gli ucraini feriti. Un medico ha affermato che da quando hanno ricevuto il sostegno britannico, sono stati in grado di istituire un centro di chirurgia costruttiva per aiutare a “ricostruire i corpi distrutti dalla guerra”. Hnat Herych, primario di chirurgia presso Unbroken, ha detto al pubblico, tra cui il re e l’ambasciatore ucraino, tramite collegamento video: “Desidero esprimere la mia più profonda gratitudine per il sostegno incrollabile del Regno Unito all’Ucraina. In questi tempi turbolenti, la Gran Bretagna non solo è rimasta il nostro fedele alleato, ma ha anche dimostrato una vera leadership globale nella difesa dell’Ucraina e nella difesa della libertà”.

“L’impegno di Vostra Maestà e del popolo britannico – ha proseguito – è per noi inestimabile e speriamo certamente nel vostro continuo supporto in questi tempi critici”. In risposta, il re ha espresso la sua ammirazione per il loro lavoro e per la collaborazione tra i due Paesi. “Sono così contento che l’Imperial College abbia questa relazione molto efficace con Unbroken”, ha detto ad Herych. “Spero solo di non creare troppi problemi alle vostre normali attività lavorative; so quanto siete impegnati. Spero che tu possa esprimere i miei pensieri e i miei auguri più cordiali a tutta la tua squadra. Sono pieno di ammirazione per ciò che cercate di fare“.

Sorrisi, sorprese e la (strana) questione del bacio con Adam Brody.

Soffermarsi sulla magia di Hollywood può regalare momenti esilaranti. Soprattutto se, in scena, compare un’attrice che dialoga con sé stessa di sette anni prima, la propria “versione fantasma”, pronta a domandarle: “Che succede nel futuro?” Forse è un modo insolito per promuovere un premio, ma rispecchia il carattere brillante e un po’ imprevedibile di Kristen Bell. Eppure, eccoci qui: la conduttrice ritorna per la seconda volta sul palco degli Screen Actors Guild Awards (SAG), stavolta trasmessi in diretta su Netflix il 23 febbraio. Siamo al terzo anno consecutivo in cui la piattaforma di streaming sposa l’evento, arricchendo una stagione di premi che punta dritto agli Oscar, fissati il 2 marzo. Anche se, ammettiamolo, le due cerimonie non sempre viaggiano in parallelo.

Un evento che fa tremare la corsa all’Oscar

C’è chi sostiene che, per comprendere chi trionferà agli Oscar, basti dare un’occhiata ai SAG Awards. In parte è vero. Negli ultimi dieci anni, il riconoscimento più prestigioso, il Miglior ensemble, ha anticipato il vincitore dell’Oscar al Miglior film in sei occasioni (e, fra i trionfatori, spunta anche Oppenheimer). La miglior attrice tra SAG e Academy converge sette volte su dieci, e via di questo passo, con numeri leggermente più alti per miglior attore e miglior attrice non protagonista.

Invece, per la categoria miglior attore non protagonista, la coincidenza negli ultimi dieci anni è stata pressoché assoluta: dieci vincitori in perfetta sintonia. Però non basta guardare alle statistiche per avere certezze. Alcune volte – e i cinefili lo sanno bene – i pronostici vengono clamorosamente ribaltati.

Il ritorno di Kristen Bell: tra gag e ironiche premonizioni

La notizia grossa, quella che diverte tutti noi, è che la frizzante Kristen Bell ci riprova come presentatrice: dopo aver tenuto in mano le redini dello show nel 2018, si dice pronta a replicare. Nel video promozionale diffuso da Netflix, Bell compare nello specchio del suo camerino insieme alla versione di sé stessa di sette anni fa, come fosse un fantasma intrappolato in un passaggio temporale. Una trovata simpatica, certo, ma che riserva scambi di battute spiazzanti: la Bell del presente, all’improvviso, confessa di aver baciato Adam Brody. Di colpo, quel fantasma del 2018 – una Kristen ancora rigorosamente vegetariana – reagisce con un’aria di sconforto, quasi più scandalizzata dal fatto che lei, nel futuro, mangi carne piuttosto che della rivelazione sul bacio con Brody.

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Forse qualcuno di voi si chiede: com’è possibile? In realtà, nel teaser la “Kristen-2018” tenta persino di calcolare l’età della Kristen del presente, provocandone l’indignazione. E quando arriva il momento di discutere dei nominati ai SAG 2025, le due versioni manifestano un entusiasmo contagioso. C’è spazio anche per un appunto su Timothée Chalamet, definito “una scommessa solida” per la sua carriera. Sembra uno strano teatro, ma tutto appare perfettamente in linea con lo stile vivace dell’attrice.

La nuova serie “Nobody Wants This”

Non possiamo ignorare il ruolo di Bell in “Nobody Wants This”, serie per cui l’attrice ha ottenuto una nomination come Miglior attrice in una serie comedy. La storia ruota intorno a Joanne, una podcaster agnostica convinta di sapere tutto sulle relazioni. Poi, certo, spunta Noah, e la sua vita emotiva si ribalta. Solo che Noah è un rabbino. Comprensibile restare spiazzati, no? Lo show parte con questa tensione fra due mondi: da un lato la scettica e disinvolta Joanne, dall’altro un uomo di fede. La passione però divampa e, prima ancora di rendersene conto, sono costretti a confrontarsi con dubbi e differenze di stile di vita. Già nel secondo episodio c’è un bacio carico di aspettative, e ci si chiede se un’agnostica e un rabbino possano davvero conciliare le proprie visioni. Per quanto assurdo, la serie funziona, e il successo della nomination di Bell ne è la prova.

Sorprese e pronostici

Ai SAG 2025 sfilano volti celebri, fra cui Timothée Chalamet (“A Complete Unknown”) in lizza come miglior attore protagonista in un film. Difficile restare indifferenti quando si scorre la lista, perché saltano all’occhio star come Ariana Grande (candidata come miglior attrice non protagonista per “Wicked”) e Adam Brody (nominato come miglior attore in una serie comedy per “Nobody Wants This”). Certo, l’effetto curiosità aumenta se, pochi minuti dopo, la stessa Bell dichiara di averlo baciato. Resta, comunque, una sfida agguerrita in quasi tutte le categorie, e vedere i SAG come anticamera degli Oscar non è così scontato. Eppure, guardare chi trionfa qui può offrire qualche indizio.

Nomination principali: uno sguardo d’insieme

Per chiarezza, abbiamo raccolto i candidati in diverse categorie, così da offrirvi un colpo d’occhio immediato. Se un titolo o un nome già vi intriga, perché non iniziare a fare il tifo?

NOMINATION CINEMA

Categoria	Nominati
Miglior attore protagonista in un film	Adrien Brody (The Brutalist), Timothée Chalamet (A Complete Unknown), Daniel Craig (Queer), Colman Domingo (Sing Sing), Ralph Fiennes (Conclave)
Miglior attrice protagonista in un film	Pamela Anderson (The Last Showgirl), Cynthia Erivo (Wicked), Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez), Mikey Madison (Anora), Demi Moore (The Substance)
Miglior attore non protagonista	Jonathan Bailey (Wicked), Yura Borisov (Anora), Kieran Culkin (A Real Pain), Edward Norton (A Complete Unknown), Jeremy Strong (The Apprentice)
Miglior attrice non protagonista	Monica Barbaro (A Complete Unknown), Jamie Lee Curtis (The Last Showgirl), Danielle Deadwyler (The Piano Lesson), Ariana Grande (Wicked), Zoe Saldaña (Emilia Pérez)
Miglior ensemble in un film	A Complete Unknown, Anora, Conclave, Emilia Pérez, Wicked
Miglior stunt ensemble in un film	Deadpool & Wolverine, Dune: Parte Due, The Fall Guy, Il gladiatore II, Wicked

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NOMINATION SERIE TV

Categoria	Nominati
Miglior attore in una miniserie o film TV	Javier Bardem (Monsters – La storia di Lyle ed Erik Menendez), Colin Farrell (The Penguin), Richard Gadd (Baby Reindeer), Kevin Kline (Disclaimer), Andrew Scott (Ripley)
Miglior attrice in una miniserie o film TV	Kathy Bates (The Great Lillian Hall), Cate Blanchett (Disclaimer), Jodie Foster (True Detective: Night Country), Lily Gladstone (Under The Bridge), Jessica Gunning (Baby Reindeer), Cristin Milioti (The Penguin)
Miglior attore in una serie drama	Tadanobu Asano (Shōgun), Jeff Bridges (The Old Man), Gary Oldman (Slow Horses), Eddie Redmayne (The Day of the Jackal), Hiroyuki Sanada (Shōgun)
Miglior attrice in una serie drama	Kathy Bates (Matlock), Nicola Coughlan (Bridgerton), Allison Janney (The Diplomat), Keri Russell (The Diplomat), Anna Sawai (Shōgun)
Miglior attore in una serie comedy	Adam Brody (Nobody Wants This), Ted Danson (A Man on the Inside), Harrison Ford (Shrinking), Martin Short (Only Murders in the Building), Jeremy Allen White (The Bear)
Miglior attrice in una serie comedy	Kristen Bell (Nobody Wants This), Quinta Brunson (Abbott Elementary), Liza Colón–Zayas (The Bear), Ayo Edebiri (The Bear), Jean Smart (Hacks)
Miglior ensemble in una serie drama	Bridgerton, The Day of the Jackal, The Diplomat, Shōgun, Slow Horses
Miglior ensemble in una serie comedy	Abbott Elementary, The Bear, Hacks, Only Murders in the Building, Shrinking
Miglior stunt ensemble in una serie	The Boys, Fallout, House of the Dragon, The Penguin, Shōgun

Guardare avanti e (forse) sorprenderci

Tutto è pronto per questo appuntamento a metà strada fra lo spettacolo e la competizione. Chi non si diverte a indovinare se Chalamet, Ariana Grande o un veterano come Daniel Craig porteranno a casa la statuetta? Quanto peserà questa serata sui destini degli Oscar? Domande che ronzano in testa e che ci incuriosiscono: è come se il red carpet dei SAG ci desse un piccolo assaggio di quello che accadrà agli Academy Awards.

Nel frattempo, l’idea che Kristen Bell, in un improbabile passaggio temporale, abbia predetto un bacio con Adam Brody la dice lunga sullo spirito di autoironia e spontaneità che animerà la cerimonia. E se possiamo dirlo, è un piacevole diversivo in un contesto che, a volte, rischia di prendersi troppo sul serio. Perciò vi invitiamo a rimanere con noi (e con i SAG Awards) per scoprire chi raccoglierà la sfida. Siamo certi che questa edizione regalerà momenti inaspettati, e forse qualche colpo di scena. Del resto, la vera magia di Hollywood sta proprio nel farci sognare e sorridere, anche per un bacio fuori copione. E chissà che non si trasformi in un altro evento capace di farci esclamare: “Ero quasi sicur* che sarebbe accaduto, ma non così!”

Buona visione e buon divertimento. Ci rivediamo dopo la diretta, quando – ne siamo certi – inizierà il classico toto-Oscar basato (anche) sull’esito di questi SAG Awards. Dopotutto, un pizzico di incertezza rende tutto molto più vivo. E noi siamo qui per raccontarvelo.

Uno spettacolo che scuote il cuore e illumina lo sguardo. Così potremmo definire la 78esima edizione dei BAFTA Awards, andata in scena alla Royal Festival Hall di Londra in questo 2025. Ci siamo trovati proiettati in una notte che aveva l’aria di essere ordinaria solo in apparenza, poi – come spesso accade quando il cinema incontra la celebrazione delle grandi storie – ogni aspettativa è stata trascesa, stravolta, trasformata in pura magia.

Immaginatevi l’eleganza dei tappeti rossi, un fermento palpabile e, soprattutto, l’eco di una passione che accomuna tutti noi: il desiderio di veder premiate quelle visioni capaci di scuotere il panorama culturale e regalare frammenti di verità, di finzione, di emozioni. In questa sede, vogliamo raccontarvi le sensazioni vissute, i momenti di commozione e, perché no, le controversie che hanno mantenuto vivo il dibattito durante l’intera cerimonia. Voi, davanti a queste righe, potete immaginare il brivido dei riflettori che si accendono, e noi, presenti sul posto, cercheremo di restituirvi almeno un po’ di quell’atmosfera.

Un tuffo fra stupore e riflessione

Non è soltanto una notte di gloria: i BAFTA rappresentano la quintessenza di un cinema che ambisce a connettere con il vissuto collettivo. Avete mai pensato, osservando un film, a quanto un regista o un’attrice riescano a farci sentire parte di quell’universo narrativo? Ecco, durante questa edizione, la domanda si è fatta ancora più intensa. Sara Putt, presidente della BAFTA, ha voluto ribadire che la settima arte si nutre del mondo circostante e, con uno sguardo carico di umanità, ha dedicato un passaggio del suo discorso alle vittime dei recenti incendi in California. Sul momento, si è percepita una sorta di sospensione, come se l’intero pubblico – noi compresi – si raccogliesse in un istante di profonda condivisione.

Nel frattempo, l’emozione si respirava ovunque: riflettori dorati sulle teste degli ospiti, chiacchiere frenetiche nei foyer, volti noti e attesi. E poi quella curiosa tensione prima di ogni vittoria annunciata, quel frullio di cuore che scatta quando i presentatori aprono la busta: Chi si porterà a casa il prossimo premio? Quale storia potrà fare quel salto verso l’immortalità?

Il mattatore della serata: David Tennant

Ospitare un evento del genere non è cosa facile, ma David Tennant è riuscito a gestire il palco con una disinvoltura quasi disarmante. Il suo ingresso ci ha subito strappato un sorriso: ha preso una delle canzoni più iconiche dei Proclaimers, “I’m Gonna Be (500 Miles)”, per trasformarla in un inno BAFTA. Ha sfoderato la battuta “I would walk 500 miles to host one BAFTA more”, riuscendo in un colpo solo a scaldare la sala e farci canticchiare insieme a lui, a bassa voce, perché sì, lo confesso, la tentazione era irresistibile.

Ma Tennant non si è fermato a un semplice show. Ha saputo tessere una trama di ironia e profondità, passando con disinvoltura dagli scherzi leggeri ai momenti in cui l’atmosfera si faceva solenne, quasi sacra. E vi garantiamo che condurre i BAFTA, con tutte le sue complessità e tensioni, non è impresa che si possa improvvisare.

“Conclave”: il boato di una doppia vittoria

Il film “Conclave” di Edward Berger è stato al centro di un’ovazione che ha scosso la platea due volte: Miglior Film e Miglior Film Britannico. Chi era seduto vicino a noi ha sussurrato un “Wow” quasi strozzato, come se non si aspettasse la doppietta. D’altra parte, quest’opera ha affrontato temi di potere e segreti con un’impronta narrativa che non lascia indifferenti, spingendoci a ragionare su dinamiche spesso chiuse in stanze lontane dagli sguardi del pubblico. Nick Emerson (montatore di “Conclave”) è stato premiato anche per il suo lavoro di cesellatura delle sequenze e Peter Straughan ha portato a casa il trofeo per la miglior sceneggiatura adattata. Quattro riconoscimenti in totale, un bottino da capogiro.

Noi, nel frattempo, ci siamo chiesti: Cosa rende questo film così speciale ai vostri occhi? Forse è l’equilibrio sottile fra suspense e riflessione, oppure la capacità di raccontare l’invisibile. Se cercate qualcosa che possa spingervi a guardare il mondo con uno sguardo nuovo, ecco, “Conclave” potrebbe essere la vostra risposta.

“The Brutalist” e l’imprevedibilità del genio

Non di sola politica vive il cinema: “The Brutalist” di Brady Corbet si è portato a casa l’ambitissimo premio per la miglior regia, regalando anche la statuetta di Miglior Attore Protagonista a Adrien Brody. Il suo ruolo sembra quasi un viaggio nelle crepe dell’animo umano, ci è venuto da commentare: questo perché il film scava nelle vicende di un artista che affronta contesti architettonici e visioni esistenziali dimenticate, risvegliando in chi guarda un senso di fascinazione e smarrimento al tempo stesso.

Sulla scia di questo successo, “The Brutalist” ha dominato anche per la fotografia di Lol Crawley e per la miglior colonna sonora, firmata da Daniel Blumberg. L’impressione è che Corbet sia riuscito a cucire insieme regia, musiche e immagini con un nitore quasi tattile, lasciandoci addosso la strana sensazione di aver varcato soglie sconosciute.

L’intensa dedica di Mikey Madison

Chi l’avrebbe detto che la corsa per la Miglior Attrice Protagonista avrebbe riservato un colpo di scena tanto potente? Mikey Madison, premiata per “Anora”, ha voluto dedicare il suo discorso a una realtà spesso ignorata, quella delle lavoratrici e dei lavoratori del sesso, riaffermandone i diritti e il valore umano. Tutti in silenzio, lì a pendere dalle sue parole. Alcuni con gli occhi lucidi, altri sorpresi da un messaggio così diretto, eppure innegabilmente sincero.

Fra l’altro, se consideriamo chi c’era in lizza con lei – Demi Moore e Marianne Jean-Baptiste, tanto per citarne due – si capisce la portata di una vittoria che ha ribaltato i pronostici. La cosa che più ci ha colpito è stata la sua umanità palpabile: niente retorica, piuttosto un invito a riflettere sulla dignità e la complessità della vita di coloro che spesso vengono marginalizzati.

Warwick Davis: il tributo di una vita

Hai presente quando il silenzio diventa assordante? Quando senti che tutti, ma proprio tutti, stanno trattenendo il fiato insieme a te? Ecco, è successo esattamente questo quando Warwick Davis è salito sul palco per ricevere il BAFTA Fellowship. E non era solo un premio, non era solo un momento di gloria: era un uomo con il cuore a pezzi che, davanti a centinaia di occhi lucidi, ha parlato della sua perdita, del vuoto lasciato da sua moglie. Ha parlato della fatica di andare avanti. E ha ringraziato i figli, perché sono loro che lo tengono in piedi, che gli hanno dato la forza di continuare, di restare.

Dietro di lui, sullo schermo, scorrevano le parole di George Lucas, di Mark Hamill. Non frasi di circostanza, ma pezzi di vita, testimonianze di chi lo ha visto crescere, lottare, brillare. E poi, all’improvviso, un applauso. Forte, di quelli che ti scuotono il petto, che ti costringono a deglutire per non farti travolgere dalle emozioni. Una standing ovation che non era solo per la sua carriera, ma per il suo coraggio. Per il dolore che si è portato addosso, e che ha avuto la forza di condividere. Anche chi di solito non si lascia coinvolgere, anche chi resta impassibile di fronte a tutto… be’, quella sera, nessuno è rimasto indifferente.

Le tensioni intorno a Karla Sofía Gascón

Bafta non significa solo applausi. Karla Sofía Gascón, nominata come miglior attrice per “Emilia Pérez”, non si è presentata. Questo ha generato chiacchiere, dubbi e sussurri su presunte dichiarazioni controverse. Un alone di curiosità ha aleggiato per tutta la serata, e i presenti si chiedevano come la produzione avrebbe gestito la questione.

Nonostante tutto, “Emilia Pérez” è riuscito a ottenere la vittoria come Miglior Film Non in Lingua Inglese e a far alzare in piedi il pubblico quando Zoe Saldaña, premiata come miglior attrice non protagonista, ha espresso la propria gratitudine. Sul palco con lei anche Selena Gomez, che ha fatto un sentito riconoscimento al regista dell’opera. Ne è emerso un messaggio chiaro: la forza di una pellicola può trascendere, almeno in parte, le controversie individuali.

“Dune: Part Two” e “Wicked” al potere tecnico

Poteri visivi e design sorprendenti hanno trasformato due colossi cinematografici in veri protagonisti delle categorie tecniche. “Dune: Part Two” ha confermato la propria forza grazie a Paul Lambert e colleghi, premiati per i migliori effetti visivi, e al gruppo di Ron Bartlett che si è aggiudicato il riconoscimento per il miglior sonoro. L’universo di Denis Villeneuve, insomma, continua a rapirci e a farci percepire la grandiosità di un mondo futuro che sembra, paradossalmente, così reale.

Nel frattempo, “Wicked” non è rimasto nell’ombra, vincendo il premio per i migliori costumi (realizzati da Paul Tazewell) e quello per la miglior produzione, merito di Nathan Crowley e Lee Sandales. Vedendo i costumi in scena, con quei toni brillanti e quelle finiture spettacolari, è chiaro che la cura per il dettaglio sia stata elevata al rango di arte. Ci siamo detti: Se la forma stessa di uno spettacolo diventa racconto, allora Wicked è uno dei migliori esempi possibili.

Le sorprese più inattese

Sicuramente “Super/Man: The Christopher Reeve Story” è riuscito a stupire parecchi osservatori, aggiudicandosi la categoria Documentario al posto del favorito “No Other Land”. È una vittoria che parla di resilienza, di coraggio, di quella forza interiore che ha permesso a Christopher Reeve di diventare simbolo di speranza, sia dentro che fuori dal grande schermo.

“Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” ha riscaldato i cuori nella categoria Film Animato: lo stile inconfondibile e l’umorismo sottile di Aardman Studios continuano a colpire nel segno, e i giurati – come del resto molti spettatori – non hanno potuto resistere a un racconto che alterna gag esilaranti a momenti di dolcezza ineffabile.

Kieran Culkin, Jesse Eisenberg e la forza di “A Real Pain”

Non possiamo dimenticare il riconoscimento ottenuto da Kieran Culkin, miglior attore non protagonista per “A Real Pain”. In un film che porta la firma di Jesse Eisenberg (premiato per la miglior sceneggiatura originale), Culkin interpreta un personaggio tormentato, che unisce ironia e malinconia in modo sorprendentemente fluido. Curioso come questo titolo, “A Real Pain”, sia al contempo un viaggio interiore e una riflessione sulle relazioni. Eisenberg ha dimostrato che, oltre a essere un volto iconico davanti alla macchina da presa, sa anche costruire storie che scavano sotto la superficie.

Esordienti da tenere d’occhio: Rich Peppiatt e altre novità

La cerimonia dei BAFTA è anche una piattaforma fondamentale per chi si affaccia ora alla scena cinematografica. Rich Peppiatt, con il suo “Kneecap”, ha conquistato il premio come miglior debutto britannico in scrittura, regia o produzione. Ci ha colpito la sua modestia quando ha ringraziato tutti coloro che l’hanno supportato fin dal primo momento, sottolineando l’importanza di narrare storie locali, talvolta trascurate o vittime di luoghi comuni. Questi nuovi autori ci ricordano che il cinema non smette mai di evolversi e di puntare sulle voci emergenti.

Inoltre, i BAFTA portano sempre in luce cortometraggi di grande intensità. “Wander to Wonder” ha vinto come miglior corto animato britannico, e “Rock, Paper, Scissors” si è aggiudicato la categoria cortometraggio britannico. Sono produzioni di breve durata, ma con un impatto emotivo che non si dimentica facilmente. E, parlando di scoperte, da non trascurare l’EE Rising Star: il premio è andato a David Jonsson, un nome su cui si concentrano già parecchie aspettative.

Il ruggito finale di una notte memorabile

La cerimonia si è conclusa con sorrisi, qualche lacrima, discorsi di ringraziamento e persino abbracci fra persone che, magari, avevano appena incrociato i propri sguardi. È questo il potere che il cinema riesce a sprigionare: crea legami, anche se temporanei, che si traducono in un senso collettivo di appartenenza. “Non restiamo immobili,” sembrava voler dire la voce collettiva di registi, produttori, attori e attrici, unita come a voler ribadire che il futuro della settima arte va costruito con coraggio, diversità e innovazione.

Prima di lasciarvi, riportiamo qui l’elenco dei premi più significativi, senza alcun ordine preciso di apparizione:

• Miglior Debutto Britannico: Rich Peppiatt (Kneecap)
• Miglior Film Animato: Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
• Miglior Design della Produzione: Nathan Crowley e Lee Sandales (Wicked)
• Miglior Film: Conclave
• Miglior Attore Protagonista: Adrien Brody (The Brutalist)
• Miglior Design dei Costumi: Paul Tazewell (Wicked)
• Miglior Attore Non Protagonista: Kieran Culkin (A Real Pain)
• Casting: Sean Baker e Samantha Quan (Anora)
• Miglior Trucco e Parrucco: Pierre-Olivier Persin et al. (The Substance)
• Miglior Film Britannico: Conclave
• Miglior Attrice Non Protagonista: Zoe Saldaña (Emilia Pérez)
• Cortometraggio Animato Britannico: Wander to Wonder
• Sceneggiatura Originale: Jesse Eisenberg (A Real Pain)
• Migliori Effetti Visivi: Paul Lambert et al. (Dune: Part Two)
• Miglior Regista: Brady Corbet (The Brutalist)
• Cortometraggio Britannico: Rock, Paper, Scissors
• Miglior Attrice Protagonista: Mikey Madison (Anora)
• Montaggio: Nick Emerson (Conclave)
• Film Non in Lingua Inglese: Emilia Pérez
• Miglior Colonna Sonora: Daniel Blumberg (The Brutalist)
• Miglior Documentario: Super/Man: The Christopher Reeve Story
• Miglior Cinematografia: Lol Crawley (The Brutalist)
• Sceneggiatura Adattata: Peter Straughan (Conclave)
• Miglior Suono: Ron Bartlett et al. (Dune: Part Two)
• EE Rising Star: David Jonsson

In questa carrellata di nomi e titoli, ciò che conta di più è la luce che ognuno di questi artisti – veterani o emergenti – ha saputo portare nella settima arte. Uscendo dalla sala, ci si portava nel cuore una riflessione: le storie hanno il potere di unire, di farci rivivere esperienze di vita, magari anche dolorose, ma con un nuovo sguardo.

Giunti al termine, avete forse ancora negli occhi i flash dei fotografi e il luccichio di quei trofei esibiti con orgoglio. Oppure, vi immaginate i dietro le quinte, con i protagonisti che si scambiano strette di mano e sussurrano complimenti sinceri. Noi, dal nostro canto, abbiamo raccolto impressioni, reazioni, riflessioni di una serata che non è stata solo glamour, ma anche voglia di offrire al mondo qualcosa di vero e tangibile. Questo è il cinema che amiamo: la sua capacità di riflettere tanto le ombre quanto le luci dell’esistenza umana, in un gioco continuo di specchi.

E ora, quale sarà il prossimo passo? Abbiamo visto film che entrano con decisione nella storia dei BAFTA. Chi si prenderà la scena nella prossima edizione? Quali nuovi registi, interpreti o produttori porteranno avanti la fiaccola di questa passione che sembra inesauribile? L’unica certezza è che continueremo a tenere gli occhi ben aperti, con l’adrenalina e la meraviglia di chi non sa mai dove la prossima grande storia potrebbe nascondersi. Un tappeto rosso, una sala gremita, un annuncio dal palco… e di nuovo, si ricomincia a sognare.