Come sta Fedez? È quello che si chiedono gli utenti sui social dopo aver visto le condizioni del rapper sul palco di 'Sarà Sanremo'. Lo sguardo assente e turbato dell'ex marito di Chiara Ferragni, tuttavia, non ha convinto Selvaggia Lucarelli che ha espresso il suo pensiero a riguardo.

Il commento di Selvaggia Lucarelli

"Dopo tutto quello che è successo - esordisce Selvaggia Lucarelli - quello che ha fatto, quello che è stato scritto, ancora non avete capito che si mette in modalità vittima per far parlare di sé quando si parla troppo poco di lui o quando non se ne parla come dice lui", scrive la blogger nero su bianco nelle Instagram stories. "O quando si parla di più di un suo competitor che di lui", continua la Lucarelli facendo riferimento alla polemica di Tony Effe sul concertone di Capodanno a Roma.

"Nel podcast, nell'insultare i giornalisti, nel fare feste per due giorni consecutivi sembra spavaldo e in forma. Per il pubblico di rai 1 si è già rimesso in modalità piagnino per prendersi la scena", scrive Selvaggia Lucarelli spiegando che il rapper starebbe attuando un 'teatrino' per puntare tutte le attenzioni su di sè. "Questa è la strada per rendere questo Festival piagninocentrico come già accaduto. E per togliere luce agli altri cantanti che invece sono lì per la musica, senza strategie per attirare l'attenzione su di sé". E conclude: "Per il resto, se stai male ti curi. Non cerchi il palco, perché il palco non cura".

Le parole della mamma Tatiana

Le dichiarazioni di Selvaggia Lucarelli seguono a quelle della mamma di Fedez, Annamaria Berrinzaghi, detta Tatiana, che al telefono con l'Adnkronos, tranquillizza i fan del rapper, che sui social avevano postato centinaia di commenti preoccupati, dopo averlo visto piuttosto turbato durante il suo intervento in diretta su Rai1, nello show 'Sarà Sanremo' per presentare il titolo del brano che porterà al Festival della Canzone Italiana. Le parole di Fedez, insieme al suo atteggiamento un po' impacciato, hanno messo in agitazione i fan. Ma, secondo quanto riferito dalla mamma e manager, Fedez sta bene "niente di grave", ha detto.

'Un Paso Adelante Next', su Mediaset Infinity dal 27 novembre, è il sequel della storica serie dei primi anni 2000 incentrata sugli intrecci tra studenti e professori della leggendaria Scuola di Arti Sceniche Carmen Arranz di Madrid. La nuova stagione, che arriva su Mediaset Infinity a grande richiesta 20 anni dopo l’originale, è stata lanciata attraverso un’activation firmata SBAM e che ha visto coinvolta una squad di creator su Instagram e TikTok. Gli ambassador hanno riportato in trend l’iconica sigla di 'Un Paso Adelante' con una coreografia ispirata ai passi dell’indimenticabile overture della serie. L’operazione, parte della campagna di lancio di UPA Next, ha visto la partecipazione di un gruppo selezionato di creator, tra cui Annie Mazzola, Violetta Rocks, I Trentenni, Choros Ballet, Andrea Dianetti, Vincenzo Tedesco, Giulia Spinelli e Le Gemels.

Per rendere ancora più speciale l’iniziativa, è stata realizzata una box esclusiva contenente una felpa disegnata ad hoc e prodotta in edizione limitata, che ogni creator ha ricevuto e mostrato in un momento di unboxing. Dopo aver indossato la hoodie, i talent hanno interpretato la coreografia e invitato le loro community a unirsi alla UPA Next Challenge, replicando i passi e condividendo i propri video sui social, come fossero parte della celebre scuola di danza della serie.

"La ricetta per riaccendere i riflettori su una delle serie culto degli anni 2000 è 'simple and loud': l’iconica sigla torna alla ribalta insieme a un tutorial per ispirare gli utenti e invitarli a mettersi in gioco e condividere il ballo come fossero nella scuola di danza di UPA Next. Il trend? Quello del Y2K, ovvero la nostalgia positiva degli anni 2000, un linguaggio che è già tornato a farsi sentire anche e soprattutto fuori dal social e che è molto in voga tra le nuove generazioni", commenta Giorgio Bologna, Head of Creative di SBAM.

Occhiali scuri e capelli ricci. Chitarra e sigaretta che gli annebbia il volto. Da quel fumo una voce, che ha interpretato brani che hanno segnato intere generazioni. E continuano a farlo. E quella voce è di Bob Dylan, un'icona della musica mondiale e di stile - che non segue tendenze e stagioni - lontano dalle luci dei riflettori, come racconta 'A Complete Unknown': il biopic di James Mangold su Robert Allen Zimmerman, in arte Bob Dylan, interpretato dalla giovane star Timothée Chalamet, in arrivo il 23 gennaio nelle sale con The Walt Disney Company Italia. "Il lavoro è stato lungo, oltre cinque anni e mezzo, ma sento che ancora non è finito". Ma intanto è arrivata la benedizione di Dylan: "Timmy è un attore brillante, sono sicuro che sarà completamente credibile nella mia parte. O nella parte di un me più giovane. O di qualche altra versione di me", ha scritto l'artista sul suo profilo X. "Ricevere una pacca sulla spalla da una leggenda di poche parole come lui non solo è rassicurante ma è un sogno che si avvera, anzi va al di là dei miei sogni più sfrenati", commenta Timothée.

Prodotto da Searchlight Pictures, il film è ambientato nella New York dei primi Anni 60. Sullo sfondo di una vibrante scena musicale e di tumultuosi sconvolgimenti culturali, un enigmatico diciannovenne del Minnesota arriva nel West Village con la sua chitarra e un talento rivoluzionario, destinato a cambiare il corso della musica americana. Mentre stringe i suoi legami più profondi durante l’ascesa verso la fama, cresce la sua irrequietezza nei confronti del movimento folk e, rifiutando di essere etichettato, compie una scelta controversa che risuona culturalmente in tutto il mondo.

"Ogni capitolo della vita di Bob Dylan è interessante, è una cosa incredibile", spiega Chalamet. "Si potrebbe fare un film su ogni periodo del suo percorso. Se mi proponessero di interpretarlo ogni 10 anni attraverso un biopic dedicato a ogni momento della sua vita lo farei assolutamente", ammette l'attore, che durante il Covid ha vissuto con il timore che il film non vedesse la luce: "il film è stato rimandato per molto tempo, prima la pandemia e poi per lo sciopero degli attori. Ora mi sento sollevato", ricorda il protagonista.

Nel film un 'tocco' del vero Bob Dylan: "Ci ha raccontato come ha vissuto dal punto di vista emotivo certi momenti della sua vita", per esempio "ha sempre desiderato far parte di una band" e "il passaggio dalla musica folk al rock'n'roll, che ha creato in lui una spaccatura. Si sentiva solo e frustrato nella sua vita da cantante folk ,da solo sul palcoscenico", racconta il regista Mangold, che sottolinea come questi spunti da Dylan sulla sua emotività lo abbiano illuminato.

Nel cast anche Monica Barbaro, che interpreta l'altra icona del folk Joan Baez. Anche lei come Chalamet ha dovuto imparare a cantare e suonare: "Joan Baez non mi ha dato dei veri e propri consigli. Le ho fatto delle domande su cose a cui non ero riuscita a trovare una risposta da ciò che avevo letto e nei documentari che avevo visto", racconta l'attrice. Barbaro-Baez ha condiviso il film con Elle Fanning nei panni di un altro amore di Dylan, Sylvie Russo. Una donna, il cui nome è di fantasia su volontà di Dylan: "Non era una persona pubblica e meritava di non essere esposta ai riflettori", spiega Mangold.

Fanning spiega come sia "difficile amare qualcuno che sceglierà sempre la propria arte, ma senza di lei credo che non avrebbe scritto tante canzoni". Nel film "ho scelto di non rappresentarla come una fidanzata gelosa, il suo è un desiderio che non è stato appagato. Quando vede Joan e Bob cantare insieme capisce che non avrà mai quella connessione con lui", conclude.